Tony: Ogni tua opera è una soave poesia che ci proietta in un mondo surreale ed incantato. 

Vi si avverte l'eco di una musicalità lontana, il battito sommesso delle ali di candidi uccelli, 

il fruscio del vento, che sembra accarezzare le onde e cullarle nel tenero abbraccio di un tramonto, mentre le morbide figure, inondate di luce e di calore si immergono in un'atmosfera di pace e serenità quasi palpabili. 

Grazie per le dolci e meravigliose emozioni che riesci a trasmettermi. 

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FRANCO TRAVI: “Per quanto riguarda l’opera di Olena Khudoley, la dividerei per segmenti. Per me, è importante sul piano concettuale la voglia di esprimere questo simbolismo-surrealismo. Poi c’è la volontà di uscire da quello schema molto classico, che richiede un’esasperante volontà. Però dove trovo che la pittura sia più compiuta, sono quei quattro o forse cinque dipinti che mi piacciono di più e che rappresentano le composizioni e le nature morte, che sono di un gusto e di un’eccellenza, proprio! E’ una pittura che non lascia niente al caso. Vista poi la giovane età dell’artista, è chiaro ed evidente che i margini di miglioramento sono assolutamente scontati e per questo mi complimento con lei, perché di questi tempi è molto facile, quando c’è una difficoltà, uscire dai canoni. Le sue opere sono di carattere psicologico e simbolico, ma sono realizzate con una figurazione che richiede molta serietà e quindi è il complimento più bello che posso fare! Per quanto riguarda la scultura, per me è imbarazzante parlare, perché so che ha già un maestro e che lei fa parte di una scuola d’arte, anche se di pittura e non di scultura. Comunque ben venga”. 

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Carla Colombo: Avevo già notato la bravura di Olena che tanto si prodigava nel mostrare le sue innumerevoli opere nell'web, ma devo constatare che dopo la frequentazione della scuola, in Olena è esplosa ancora di più la sua bravura in capacità tecnica, ma soprattutto nel saper estrapolare coi colori ciò che la sua anima in quel momento le suggerisce. 

Di chiara tendenza iperrealista, unita a surrealismo e se vogliamo onirico, seppur sempre figurativa (vedi gli stupendi ritratti di questo ultimo periodo) Olena ci propone opere fantasiose dove la figura umana viene raccontata in un mondo quasi incantato, accompagnata sempre da una natura meravigliosa che sembra staccarsi dalle brutture di questo mondo, di questa nostra società. 

Il suo è sempre un messaggio positivo colmo di pathos, un mondo colmo di bellezza raccolto nei suoi lavori dove la figura umana esce e viene raccolta nella catarsi dell’amore, in un mondo di favola. 
E cosa non dire delle sue nature morte, così precise, così dettagliate, ricche di sfumature e di luce? Dettagli impressi con meticolosità e capacità non comune, nelle quali riesce a cogliere la luce nei tratti delicati e mai scontati. 

Olena manifesta con la pittura tutto il suo mondo d ‘amore di nipote e figlia d’arte (Lei si paragona molto alla nonna materna) e ci viene spontaneo domandarci di quale carezza farà vivere la sua futura opera? Facile rispondere perché la sua passione la renderà pronta ad affrontare la sua parte di “mare” infinito, nuvole vacanti in cieli senza fine, battiti di cuore fino a che si avrà il coraggio di respirare la felicità. 
Tutto rasenta la perfezione: i volti, le mani, i suoi corpi come se una mano magica riuscisse, non solo a dipingere, ma anche a dar vita, a dar musicalità alla rappresentazione. Non possiamo che restarne colpiti! 

Le sue opere hanno il calore della passione, la melodia della musica, l’armonia della poesia e non hanno mai la stanchezza del vivere, ma è giusto che sia così, perché Olena è artista sorridente alla vita, serena al giorno e solare sempre. 
Scontato quindi restare incantati, quasi contagiati, dalla musicalità che trasmettono i suoi colori e le sue immagini raccontate su un libro a colori di sogni sempre belli. 
Sembra che il pennello sulla tela sia appoggiato senza voler quasi disturbare l’intimo che si sta creando tra il suo animo e la tela ancora bianca, inerte, ma che presto diventa palpabile e quindi concreta ai suoi voleri. 

Olena da brava e giovane artista non si fermerà certamente a questo suo dipingere, e, come disse qualcuno, dietro l’angolo non si sa cosa ci aspetta, ma certamente per Olena ci sarà ancora tantissimo da proporci, da raccontarci e soprattutto da raccontarsi in questa sua magnificenza espressiva. 
Noi saremo fra i suoi spettatori e la osserveremo nel Suo lungo lungo percorso artistico. 





Ambra: Davvero eclettica questa artista. Passa da una visione/rappresentazione ironica (al lume di candela) ad una erotica (flamenco ed altri) per finire all'espressione di un forte senso religioso (Regina della pace e altri). E mi è chiaro quanto dice Carla a proposito di Olena, che affianca ad una ispirazione poliedrica una tecnica sempre più raffinata. 

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"Al lume di candela"..è splendido... 
"Spiegami come il lume della notte, come il delirio della fantasia. Spiegami come la donna e come il mimo, come pagliaccio che non ha nessuno. Spiegami perché ho rotta la sottana: uno strappo che è largo come il cuore". Alda Merini 


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Acc.Aldo Albani :Un sublime iperrealismo,attento all'antico richiamo iconografico della forma,esorcizza lìattimo irripetibile dell'istante esistenziale. Suscita alla bellezza estetica. 

Critico D'Arte 
Acc.Aldo Albani 


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Romeo: Ho molto meditato prima di esprimere alcuni ,miei concetti su queste opere di una artista che ha la pittura nelle vene e in ogni fibra del suo essere. La sua origine etnica trasuda nelle sue opere fatte di tradizione slava ,di una forte componente religiosa che sfocia in un misticismo ascetico ma soprattutto di una influenza di chiare origini orientali che avvolgono la concettualità delle sue creazioni..La sua espressività e’ il frutto di una riflessione surrealista che non lega però la sua pittura ad un concetto ma la amplifica nei toni a volte classici a volte figurativi. Ce’ comunque una bella pittura che si apre con tocchi trasparenti in cui le singole molecole dei pigmenti trovano una collocazione idonea al pensiero e il tutto risalta nella definizione aerea di alcune opere in cui il soggetto e’ quasi “fotografato” e poi inserito nel contesto come se le due cose si fondessero in una sola espressione artistica.. L’uso di alcuni simboli completano la coreografia e l’insieme acquista le caratteristiche della leggerezza cromatica,della volatilità del colore che appare cosi diafano da essere trasparente,cristallino,non figurativo ma come sovradimensionato e quasi non attinente. In molti quadri e’ apprezzabile lo studio anatomico delle figure frutto certamente di uno studio analitico delle forme che però non appesantiscono l ‘opera anzi la concretizzano in composizioni di una armonia tenera e ricamata con sentimento e passione artistica. Passione,sentimento,comunicatività sono le componenti essenziali della sua pittura che ricorrono con una costanza non dettata da un metodo ma dalla sua concezione del’arte che e’ scoperta del bello in tutte le sue espressioni. Cosi alcune opere hanno l’armonia delle cose poetiche ,al lume di candela e verso sera quando tutto tace e l’anima trova il tempo della contemplazione. E questo e’ un altro aspetto dell’artista che dipinge ma contempla il disegno quasi che la pittura non sia il momento finale dell’idea ma il suo principio. Quasi un tentativo di far rinascere quello che ha sentito nel suo cuore in forme e colori nuovi. La tecnica e’ semplicemente superba,frutto certo di scuola ma soprattutto innata che ha trovato nella didattica il modo migliore per esprimersi . Pittura certamente concettuale,sentimentale e ricca delle tradizioni della sua terra che rivivono nella sua mente attraverso la lucentezza degli occhi di sua madre che brillano sulla tela come due stelle in una notte di settembre in Ucraina quando il cielo più vicino e gli astri si depositano nelle mani di questa artista che li trasporta sulla tela per farceli godere nella lucentezza dei suoi colori e nel sentimento vero che li anima. 

novembre 2012,Romeo 

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